觀察與設計

我想我有些了解深澤先生所思考的方法論了。第一個方法是在周遭環境中尋找、發現行為利用過之物。剛才有張照片是在摩托車後座載了一個超市的提籃，騎車的人腳剛好踩在人行道的邊上。仔細看看我們的身邊，就會發現有許多像這樣超乎想像的組合。

…(中略)…

還有另一張，在公車站牌旁邊的人行道護欄，因為被用來當作椅子而變得彎曲的照片。…(中略)…像這樣只看見結果，卻看不到進行行為的人，這就是痕跡。…(中略)…第二個方法就是尋找這個「痕跡」。

…(中略)…

所謂的「留下痕跡」，代表的是「在那個場所進行相同行為」具有其他要因。如果剛好有紅綠燈、有白色的停止線，旁邊還有人行道，說不定每個騎摩托車的人都會把左腳放在上面。既使相同的東西也會像這樣有不同的情形。

– 後藤武、佐佐木正人、深澤直人，《不為設計而設計=最好的設計：生態學的設計論》

千利休有句名言：「練習是由一至十，由十再回到一」。無論是誰，都要從一出發，像爬樓梯一樣慢慢接近十；這對所有製作物品的訓練來說，都是必要的過程。但實際上有創造性的過程，卻像是「從十再回到一」般的感覺；一就是一，卻不是同一個一。在從十回到一的過程中，可以發現與眾不同、唯一的一。最初的一步一直都只是權宜之計而已，要理解這一步到底是如何的一步，極為困難。一直走到第十步再往回走，才能明白自己當初走的是怎樣的一步；也會明白那一步是否真的是非走不可的一步。從十回到一的相反過程，還是必需要經過毀壞，這就是所謂的創作。

– 後藤武，《不為設計而設計=最好的設計：生態學的設計論》

從另一方面來看，在「觀察」成為設計步驟之前，就已經是創造活動或研究的根基；也可說是觀察殘留在環境當中的人類共通行為之痕跡，所得到設計的創意或生態心理學研究的根本活動。如同與考古學相對之「考現學」是鉅細靡遺地觀察現代人行為，研究人類的文化人類學也可說是以「觀察」作為活動基礎。

– 後藤武、佐佐木正人、深澤直人，《不為設計而設計=最好的設計：生態學的設計論》

舞台佈景並不是單純的背景，而是一種情境，表演者是在佈景中演出，而不是在佈景面前表演。

A stage setting is not a background; it is an environment. Players act in a setting, not against it.

– Robert Edmond Jones, 《戲劇性的想像力》

當我們談到舞台表演時，在「佈景之中」與在「佈景之前」演出的差異究竟何在呢？

當我們在分析使用者研究的結果，並試圖從蒐集到的情境脈絡資料中激發設計的靈感時，將使用者放在「脈絡之中」與放在「脈絡之前」來思考又有什麼樣微妙的差異呢？

如果某樣東西在兩分鐘後就讓人無聊，試著花上四分鐘。還是無聊，再花八分鐘，然後花十六分鐘、三十二分鐘。最後我們會發現它一點也不無聊。

– John Cage, 摘自《你可以這樣找創意》

今天在公車上在看《你可以這樣找創意》時，看到作者Keri Smith不止一次引用John Cage的話，當時一直覺得好像看過John Cage這個名字。

回來後翻了《這才是做研究的王道》後總算確定了，他果然是那位寫出《4′ 33″》，用無聲鋼琴曲(前面給的Youtube連結是樂團版，不過這首曲子最早公開發表時是鋼琴版)要大家好好聆聽身邊聲音的仁兄。